首次聽見陳嘉CHANKA的歌是《Like a moth to a flame》。飛蛾沒有撲入火堆，而是沉入了湖底的旋律，令人想起蘇格蘭post-rock樂隊Mogwai的《Take Me Somewhere Nice》。固然，這位獨立音樂人的曲風，不算是嚴格意義上的後搖。在網上搜尋了一下，有說她的風格以迷幻電音和前衛民謠為主。但是陳嘉也說，她沒有怎樣去界定自己的音樂類型。「音樂性來說，我好鍾意特別的聲音，甚至是卡在現實與虛構之間的聲音。」
捕捉現代人的情緒渴求
相比genre，陳嘉的音樂吸引之處更像捕捉到某種現代人的情緒渴求。「這一代經常接觸到的……我不知道可否叫作堆砌，是並不真實的。」在高壓的城市之中，放目屏幕，是堆砌的生活、形象和人際關係；她的音樂帶你躺平沉入訊息亂流之下，而她的聲音卻卡在水面與平線之間，平淡的述說着： Every time I die a little bit inside，以及Humanity is killing me.
「作為人類，我經常都有一種抽離的感覺……我經常都會用一種第三身的視角，去看一些於我或者於他人來說很貼切的事。」語畢，她又接着說：「這是否只是中二病的套路，哈哈。」
哪一條是想走的路？
接觸音樂是由於百無聊賴。年少時的陳嘉，在英國修讀語言學，「我以為是自己的興趣。」那時，她實在有大多空閒時間。「加上那裏的天氣和氣氛，令人有種沉鬱的感覺。」她開始了自學結他，「看YouTube亂學。」放假回港，有朋友玩busking，她就順理成章的去了好幾次。「不過，好像不太適合自己……我又不太喜歡玩別人的歌。」截至目前，這仍是一條「正常」的道路。常人年輕時也有三數種興趣，也會因不同原因自自然然的戛然而止。延續下去的因素除了熱情，更需要的是勇氣。
陳嘉跨過了這條線，但她解釋不了當年的動機。「可能是當年好EMO？又剛從英國回來，又好得閒。」也許亦是她的老闆，正好又有些藝術家牌性：「我有一個老闆會在返工時，他彈結他，我唱歌；又或者我可以在工作時帶電腦回去做音樂。」種種加諸之下，她寫下了幾首歌，被一家公司簽下。她回憶時，亦很感激這家公司：「在這段時間，我聽了很多歌，也認識了香港流行音樂的生態圈。」同時，她也知曉，這並不是一條她想走的路。
人類難以理解的外星人
有別於主流藝人鮮明且容易兜售的形象，訪問陳嘉，總覺得難以輕易把握她的本質。她一身黑衣，歌曲MV都是陰鬱迷幻，日常說話的聲線卻是異常的柔嫩。她看似無憂無慮，率性而行，但她坦言自己偶爾充滿焦慮，「以前真的好易焦慮，影相、搭巴士miss了一個巴士站，我都會好焦慮。」她知道獨立歌手的艱難，但更困擾她的是「人生有什麼意義呀，比起我明天有沒有飯食更burden我。」也許她真的是人類難以理解的外星人。「有很多人說聽了我的音樂，有被治癒的感覺，我一直都不明白。」
「直至有一兩次機緣巧合，我才有些理解，我的音樂於我來說是什麼。」那次，是幫一位電台DJ做jingle。一般來說，陳嘉都不聽自己的音樂。這次mixing時，聽着聽着，眼淚卻滾了下來。「我才明白原來別人聽我的歌，是這種感覺。」她對自己的音樂沒有期望，也不明白別人為何會喜歡自己的音樂。直至這次的經驗，她才有一點發現了自己的另一面，一直做音樂的另一個自己。
她說，現在的自己是3.0的版本。「音樂上無咁打飛機……沒有那麼自閉，沒有那麼emo。」而她的近期的作品，例如《• • —》，摩斯密碼着著一絲溫柔，不斷敲打着：’you you you you you you…..’ ，一聲一聲，穿透了水面。
撰文：S.
攝影：fung
