《試當真》開台，演員游學修之外，另外兩個主腦：豪哥(蘇致豪)和許賢都是YouTube網台的老前輩，由CapTV擷電視到金剛Crew，再到現在的《試當真》，不是要拍真人show，而是接納世上的不完美。認認真真地講荒誕的事情，荒荒謬謬地講認真的事情，想大家看我們玩得很開心。
哪怕只掂到丁點眉角都會試
「我想拍些會讓人笑到肚痛的片。」許賢一臉認真地說。或者更精確的描述是：那是半帶嚴肅、不容質疑的表述，「我們都喜歡看 Key & Peele，一條3到4分鐘的片可以令人一直笑。」他們笑笑口講，又謂自己不可能去到那個程度，但厲害的事情哪怕只掂到丁點眉角都會想試試。無它，自己開心了，也想其他人在看片時會開心笑。
若以喜劇和幽默去形容他們的創作，估計不可能會有人反對吧。當被問到為何在本地影片市場上劍走偏鋒時，豪哥說：「創作是一件好密集的事，一定是回歸自己本身。」不刻意塑造形象，也不囿於社會環境，單純因為創作不能脫離自我，一旦兩者走遠作品便會失真。「不把自己拿出來，拍出來的東西會很假。」
許賢直言從沒想過要做其他類型的創作，「甩不走的，也沒想過。我們拍片的人不同於演員，沒有那種要挑戰不同角色的心態。」堅持只做一件事，堅持把一件事做到最好，堅持他人所不能堅持的，猶似日本的匠人精神。
先傾計交個朋友，才能談心
真實在他們的創作中尤為重要。所謂真實，不是說要拍真人show或者做新聞評論，而是接納世上的不完美，把荒誕、醜陋的面目與景象不作遮掩地呈現在作品之中。認認真真地講荒誕的事情，荒荒謬謬地講認真的事情，似乎難以透過黑色幽默令觀眾捧腹哈哈大笑，「拍片有先後次序。要先同觀眾有交流，有時選題太serious，搞到笑就搞。」說得輕描淡寫，但許賢認為在這個「資訊碎片化」的年代，既然想更多人觀看，作品便必須與觀眾溝通；起碼先傾計偈交個朋友，才能談心。
《試當真》ig朋友試映劇場《IG朋友（上集） 截圖
What do they want?
豪哥說他很重視自己的創作能把甚麼情緒帶給觀眾，「你看黃子華會笑得很開心，因為真實；而你看軟硬天師有時沒太多內容，一樣會開心，因為他們玩得好開心，彈出又彈入。」他補充，這兩種是不同的搞笑，沒有高低之分，「我拍片想大家看我們玩得好開心。」許賢接著分享：「有日看占基利的片，他有段反覆問『What do they want﹖』我很深刻，觀眾其實是想無憂無慮；反觀自己的片有時會令觀眾又憂又慮，似乎有點背道而馳。」回歸娛樂的本質，這個是方向，也是短期的目標。
從拍短片而搞網台而寫電視劇本而回到自我，許賢說他是一個現代無修養的詩人，豪哥則說自己是個古代有修養的詩人。有沒有修養很難定義，但有沒有心去做創作就很易看到。從2015年到現在，他們都堅守引人發笑的初心。有心人不多，趁著還有要多珍惜，好好保存港式喜劇、港式黑色幽默。
撰文：馬來時
攝影：每木
