彩色的臉譜下是白衣黑褲。色彩在空中旋轉躍動，卡波耶拉和跑酷在空中形成圓環，醒獅在現代舞之中平地一聲吼。不論是在紐約時代廣場、中環街頭，抑或南豐紗廠，只要看過一次本地舞蹈形體藝術團隊TS Crew的表演，你再也不會忘掉這種無式無形的形體表演。
成立是個有機的過程
在海外表演無數，其作《冇龍冇獅》 於2022年愛丁堡藝術節獲得Asian Art Awards for Best Show獎項，今年更於Darkchat Awards獲得Best Entertainment/ Musical/ Dance和
Best Show兩項提名。在香港這個目前仍算是中西交匯的節點，TS Crew強調融匯團員各自個人的經驗，創作出無套路的表演熔爐，體現「這就是我的文化，我的語言⋯⋯將我們現在生活上的經驗放進去，加上適當的cultural context，令到這件事和大家有關。」
他們組成的過程和One Piece相似：「storyline大同小異，大家逐個上船，input不同的diversity、skills，慢慢齊整，慢慢撞出來。」
「這些是我們團內很多累積回來的東西。現在我們的風格，是浸潤，慢慢走出來。」
「想做，就做」的精神
曹德寶說TS Crew團隊經常討論一個問題。「係咪想做先？係想嘅話，就做。唔好理幾難，總之做。」例如上文提到2022年在愛丁堡，原訂是室外表演，排練了兩個星期，但因當地經常下雨，考慮到安全問題，本來要取消表演。本着「想做，就做」的精神，馬上BOOK場，找到一個本來有表演但七時完場的場地，他們一完場即佈置，七點半讓觀眾入場。
這種隨機應變的精神，可能是一種香港文化。甚麼才是香港文化？這年頭興起為香港尋根，但縱向的探求難：「香港從來沒有一個cultural citizenship的概念，」盧君亮說。既然縱向無路，不如橫向入手：「不是要創造一件新的東西，而是我們怎樣去identify我們有的東西，將我們現有的生活的經驗放進去，加上適當的cultural context，令到這件事和大家有關。」/
好玩、貼地、觸動
撇除學術討論，要令大家覺得和自己有關，可能比想像中簡單。例如，看着覺得好玩。「香港人很喜歡玩，所以在創作的時候，玩這東西我們一定要放下去。」
舞蹈表演不必然在劇院裏。「我忘記了是荃灣哪個商場……有個阿叔拿着膠袋看，說『嘩，這個很好看，我看得懂。』」曹德寶說。
撰文：S.
圖片：受訪者提供
