從前舞台劇是較小眾的藝術，現在我們看到前所未有的搶舞台劇飛熱潮。莊梅岩創作劇本超過二十年，由舞台劇迷才懂得捧場的《找個人和我上火星》，以至今天與巨星合作、數十萬人搶飛的《愛我別走》。二十年來，舞台大了，觀眾多了，社會也變了。莊梅岩成為全城追捧的劇作家，製作愈大型，商業考慮難免愈多，而莊梅岩對創作的態度始終如一。
「回到創作最基本的心態，就算沒有人看，我也想寫。」
做藝術創作，不同時期有不同的難處，以前可能是愁沒有資助，沒人買飛入場；現在是觀眾更多，可是有話未必能直說。很多創作者也選擇離開香港另覓舞台，莊梅岩卻不當是一回事，她依然留在香港，忠於自己地創作。
在莊梅岩的世界中，「創作」和「作品」是兩件事。創作是一個完全純粹，只屬於自己的思考過程，之後所誕生的作品，自然有自己的命運，作品能不能賣座、甚至能不能公開上演，她並不執著。身為一位創作者，初心就是享受創作的快樂。
「如果現在要死，雖然我很多事情都不捨得，但我已經玩盡了。我從來都沒有任何計劃，沒有想未來要做甚麼、要和甚麼人合作，我只會live at the moment。」因此，如果有一天她需要經歷「另一種死亡」，就是一個作家只能關上門不能再讓作品面世，她也有力量和養分繼續寫下去，「當作品沒有人看也仍然想寫，這也是另外一種美好」。
寫作是一種信仰
莊梅岩很喜歡舞台劇藝術，因為劇場上有探索不完的世界，永遠都可以繼續學習。對於她來說，最美好的一年是在社會運動之前，那年她經歷了三個作品，讓她覺得人生有這三件事就會很快樂。第一是《短暫的婚姻》的重演，讓她得到合理的版權費收入。第二是創作《我們最快樂》，可以在藝術節上以比較實驗性的方式探索藝術。第三是《5月35日》，那是一件她覺得應該做的事。她相信，如果人生由這三種作品組成，能有點錢，能繼續學習，又能服務群眾，那就會很美滿。
然後社會出現變化，每一個創作者也要面對言論空間收窄的現實。談及這些年來很多很多痛心事，莊梅岩說：「你當寫作是一種使命、寫作是一種宗教的話，其實你會明白，現在你的十字架正被拆掉。」
由於與團隊合作需要顧及更多，莊梅岩未來想專注以個人身份創作，停接劇本委託，給予自己更多空間去學習。過往，莊梅岩的劇本委託不斷，筆下的劇本必然上演。在未來，她拋開了這種想法，只要關上房門，寫作的世界仍然是絕對自由的，因為思考本身是自由的，「不要計較作品被誰買下、能與誰合作、不要計算利益，如果創作只是與內心對話，其實仍然是海闊天空。」
商業的平衡 作品以藝術行先
在年輕時候，莊梅岩的寫作會想告訴他人一些信息，但成熟以後，她發現愈創作便愈看到自己的不足，而寫作是用作品去提出問題的方法。
「有時是向當權者提問，有時向上天提問，有時是問觀眾，有時是問自己。劇場是很有養分的地方，有人提出問題，人們才會思考。為什麼電視劇被說沒有養分，因為它往往是給你一些你已經知道的東西，沒有思考空間，觀眾往往只是接收者。劇場一來互動，自由度大，提出來的東西可以高深一點。所以我常說，舞台劇是選擇觀眾的，這種形式已經選擇了一種有心、願意去思考的觀眾，要好好利用這個優勢，要給他們思考空間，才是對他們的尊重。」
現在莊梅岩的舞台劇備受主流大眾追捧，劇場大了，場次多了，觀眾數以萬計。被問到有沒有商業化的壓力，莊梅岩說沒有，「大家也願意以藝術行先，而參與的明星也是真的artist，他們不止是名人，他們本身也是對自己很有要求的藝術家，他們為作品增加了很多很好的東西，一點也不膚淺，整件事是很美好的。」
藝術其實不一定是追求更大的舞台，莊梅岩認為大小表演場地的演出方式與技巧不同，有些作品的力量必需在小場地才能發揮，所以五十人和一千人的演出同樣值得用心製作，不應該影響其認真程度，大與小的場地適合放入不同的作品，她仍然想繼續探索。
「責任使人平庸」 從平庸中看見神聖
回到自身，除了社會改變，這幾年間，莊梅岩的人生也出現了變化。她成為了母親，父母開始年老，再經歷了母親的離世，人生總是不可逆轉地改變。
媽媽過身之後，她發現原來自己曾有很多空間。因為女兒一起床，外傭便會帶女兒去父母家照顧，女兒喜歡婆婆，老人家也喜歡和孫女玩，現在婆婆照顧孫兒、樂也融融的日子不再，爸爸搬來一起住，整個生活形態改變，創作變得愈來愈吃力。
莊梅岩曾在電視訪問說過「責任使人平庸」。如今她仍然覺得是事實，因為生活上很多事情不照顧就會倒下，她想好好陪伴老人家，盡責任照顧兒女。後來，她看見爸爸照顧病重的媽媽，從責任裏看見一份很大的愛。「但又會覺得，當你能夠履行到平庸的責任，又會看見很多人神聖的地方。我自己沒有宗教信仰，心中沒有萬能的神，但倒轉頭，我看到很多脆弱的人，很有缺陷的人，但很努力去用盡他們僅有的能力，去完成那些平庸的責任，讓我覺得很神聖。那些見證不是來自神，而是來自我遇見的人。」
撰文：Ling Chu
攝影：Kristel @abluecat_
