「月巴氏」，名字很有親切感，就是一個「肥」字，簡單了當。2009 年起開設面書專頁分享自己鍾意的音樂、漫畫、電影和生活散文，文章量極多且題材豐富，聚集了一些讀者後，被報章邀請寫電影專欄，漸漸被不少人以「影評人」稱呼，但月巴卻立即搖頭耍手：「我從來不是影評人！」
相信創作先於評
月巴氏否認自己是個影評人，只是借電影來寫其他東西，「我不是想教人如何看戲或幫人解讀，我不會去評論一套電影，當我很喜歡看某類型的戲，我一定覺得好看，這是不理性的。」對於看電影，月巴很有意識地將自己放在觀看者的身位，就是舊時香港那套「旁觀者不得依牙鬆槓（𪘲牙聳䚗）」的自覺。「我不是電影的甚麼人，哪有資格去講套電影的甚麼。」這種想法，正與今天的網誌影評文化有很大對比，尤其是批評的聲音越來越集中和尖銳。「明顯有一班人，插到你一文不值，就覺得自己很犀利了，當有人寫一篇文，插得好應，會有很多人欣賞。」創作者被矮化甚至成為集體攻擊的對象，批評者立於不敗之地，建立了一套新的權威，這是今天的網絡生態。
月巴對這種批評風氣不甚認同，甚至覺得會危害創作生態。「有些人寫專頁會覺得自己好權威，但其實沒有人拍戲出來，就沒有所謂評論人，也就是沒有人創作，這些評論人是沒有東西可寫的，某程度上評論人是寄生蟲，其實我也是。」月巴說：「創作先於評論，永遠創作的人是少過評論人，因為評論易做，創作才難。但是現在，人們知道創作後一定被人公開地批評，這麼搵笨的事我不做了，我做插人的人就好。」
不想做應聲蟲
月巴氏說，評論者是創作者的寄生蟲，而現在的演算遊戲是跟風討論就有view，所以一個話題興起，所有人便一起湧入炒起熱度，「根本不需要看過都可以加把口，隨便找張圖加句廢話，一樣有很多like。」月巴覺得這種應聲遊戲很沒趣。
回想當初，月巴寫電影的出發點十分純粹，他覺得在港產片最低迷的年代，同期很多電影一概被呼作「爛片」，當中也有很多用心製作的好電影。「那個這麼差的時代，還有一班人用很少資源拍一套完整的戲，是值得欣賞的，更是有不少好睇而被埋沒了的電影，於是我當時狂寫。」例如，月巴在2014年寫了一篇關於《一蚊雞保鑣》的文章，他自言喜歡得當時看了超過30次，如今更是看了100次。
「現象級」電影熱潮
疫情過後，港產電影如雨後春筍，月巴也時常被邀請主持映後座談及撰寫訪問，由從前的旁觀者，慢慢走入「局內」，月巴自言自覺身份模糊，不該如何定位。今日《毒舌大狀》、《飯戲攻心》等爆紅，是否代表港產片盛世再現呢？月巴也是抱着觀望態度。他說這些電影已經成為「現象級」，當中涉及很多因素，不是說想複製就做到。「連平時不睇戲的人都會去睇，是一種趁墟的心態，總之要參與一份，好像2021年MIRROR好爆，在尖沙咀有個大型廣告牌，不關事既人都要去打卡，因為要告訴別人我有份參與，是不是真正的支持，會不會很恆常地去支持，都不一定。」月巴說。無論如何，今時今日有這麼多人入場看香港電影也是好事，至少讓電影公司老闆對市場有信心，能支持更多本地創作。
撰文、攝影：Ling Chu
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