《東京日日》作者松本大洋是一個漫畫家，其漫畫正是描繪「漫畫編輯」與「漫畫製作」的生活日常，所以，《東京日日》變得饒有趣味。故事描述五十歲的漫畫編輯鹽澤，在出版社工作了三十年後突然離職。獨自和文鳥住在東京的他，面臨是否要與心愛的漫畫徹底分手的掙扎，三十年漫畫生涯可不是說放手就放，於是他去一一拜訪曾經合作過的漫畫家，透過鹽澤的視角，看見漫畫家、漫畫編輯和讀者之間的角色矛盾，他更暫且回到讀者身分，重新看待這個夢想。
自中學起，松本大洋已夢想成為漫畫家，中學投稿到漫畫雜誌，終於以《STRAIGHT》獲得「四季賞」的準入選，作品於《月刊 Afternoon》初載，讀大學時已正式在漫畫界出道，最後甚至連大學也不上了。2016 年，他以《羅浮宮的貓》一舉成名，近年最新作品是《東京日日》系列，竟然是講述放棄漫畫？這正是松本的神來之筆和高明之處。書中描繪「漫畫」與「讀者」之間的矛盾關係，漫畫中的角色個個都熱愛漫畫，但熱愛不能當飯吃，有人成功有人失敗，有人一舉成名、有人漸被唾棄，最殘酷的是漫畫家一旦置身業界，就無時無刻面對「現實」的矛盾，要面對票選、印量、銷量等等。這正是不少創作人共同面對的掙扎⋯⋯但如果，為了銷售要出賣靈魂和理想呢？故事透過鹽澤的視角，慢慢了解他離職及無法放下漫畫的理由，最終重新發現，自己終究放不下對漫畫的熱愛與初心。尤其是，松本本人就是一個漫畫家，所以故事更能如實反映「漫畫家」角色的心路歷程。
這漫畫系列好看之處，也體現在他那平淡的「生活日常」之中。漫畫場景包括 JR 車廂、咖啡店、居酒屋以至超市，細緻描寫種種真實社區和街道生活場景；而編輯與漫畫家，正平平無奇地生活在「日日」之中，所以書名叫「東京日日」，透過這些日日的片段，我們卻能深刻體會漫畫對於讀者，即是一個普通人，有什麼意義。為什麼《深夜食堂》或《孤獨的美食家》好看？未必是因為食物，其實最精彩的是人，每個人的故事。《東京日日》講關於「漫畫家」的故事，既是漫畫故事，亦更像未完的人生。
撰文：郭昊軒
圖片：大塊文化
