劉俊謙 習慣親密
「開始時做不到，你告訴自己捱半年就好，每天仍是都做不到，半年那天你突然就做到了。」
劉俊謙因《瑪嘉烈與大衛系列前度》而走進觀眾視線，其實這是他的第一部電視劇和第一次當男主角；其實他更喜歡舞台劇；其實他不喜歡做戲；其實他最喜歡「摺」在家中……
讀演藝時，同學都在背劇本或休息，他總在地毯上壓腿，肌肉舒展的剎那有種莫名的痛快。愈是讀劇本，他就愈討厭做戲，「語言永遠表達不到最想講的事情，人們會不明白你說什麼，你想怎樣。」往後的五年時間，他一直演出，但不斷被挑剔、挑戰，這都可歸咎於彼此語言的落差，做成人與人的疏離。
從舞蹈學習跟身體溝通
劉俊謙覺得語言有對錯之分，於是他去尋找沒有對錯的表達方式：舞蹈。他到台灣學了數個月現代舞，學習跟身體溝通，「這是自己最熟悉的身體，成了跟自己的一種溝通。做運動不同表演，反應好直接。開始時做不到，你告訴自己捱半年就好，每天仍是都做不到，半年那天你突然就做到了。」
身體也最能夠表現他的感受，把情緒都貫注到一支舞上，跳完就抒發完了，「本來這就是很抽象的藝術。」最近他迷上了Ido Portal的形體動作（movement）訓練，一種結合體操，瑜伽，拳擊和舞蹈等的運動，令他更明瞭自己的身體。
Facebook令人消極無力
人際上，劉俊謙也嚮往親密關係。他演過的劇場《電子城市》和電視劇《前度》，也在反思科技與溝通，後者還回到了按鍵電話、聽唱片、聽收音機，還需要約出來見面的年代。
「很想念小時候，床頭有本電話簿記低朋友仔名字，每晚打去傾電話。」Facebook上無休止的攻擊與對立曾令他消極無力，便直接刪掉帳號，對，他可以討厭科技到這個地步。只是一年前因工作需要，聽經理人的話，還是開一個公眾帳號吧。
他在舞台得到那種親密，舞台劇是個直面觀眾的媒介，「我追求與觀眾的親密接觸。」以前他偏執地喜歡舞台劇，覺得電視或電影要對鏡頭做戲很假。後來，他藉身體找到答案。「有些演員對身體不敏感，隻手不知擺在哪裡。若現在叫你站到台上什麼都不要做，你的手腳很快就會不由自主，顯得很尷尬。」做演員很容易身心不一，這要靠演員對身體的掌握。
專注當下 享受親密
「很多人覺得舞台劇的肢體和表情太誇張，這只是因為觀眾視角而要放大所有細節。既然可以放大，為何我拍電視時不可以縮細呢？」別人說做戲要有鏡頭意識，他卻有很強的身體意識，《前度》裏有很多他的近拍，淚水在眼眶晃動的揪心，眼角的情愫，手指間的暗示，他都捕捉到了。
今天，他改變了想法：電視、舞台劇、電影只是不同媒介，既然他是演員，他都願意演。只要團隊互相溝通配合，走向同一目標，便能消弭語言甚至其他形式的隔閡，就像做運動一樣專注當下，享受那直接親密的交流。
Venue：Honbo
